藝文 - 鏡報

2026/10/01 11:45:56

楊紫瓊、杭特‧薛佛主演《銀翼殺手2099》影集 11月首播以「陽光黑色」風格描繪由複製人主宰的世界

文・江炫霖／圖・翻攝自IMDb科幻迷心目中的經典，《銀翼殺手》（Blade Runner）系列，睽違九年又有續作問世。《銀翼殺手》系列最初的起點，是小說家菲利普‧迪克（Philip Dick）於1968年創作的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。後由名導演雷利‧史考特（Ridley Scott）於1982年拍成電影《銀翼殺手》。2017年，續作《銀翼殺手2049》問世。現在即將問世的，是延續同個世界觀，描繪在2099年，人類戰敗淪為次等公民，由複製人主導的世界。《銀翼殺手2099》將以八集篇幅的迷你影集，11月25日於Amazon Prime Video登場。奧斯卡影后楊紫瓊（Michelle Yeoh）飾演女主角奧爾溫（Olwen），是一名年邁、即將退役的複製人銀翼殺手，正在追緝一群失蹤叛逃的複製人。主演《高校十八禁》備受矚目的杭特‧薛佛（Hunter Schafer）則飾演另一名女主角科拉（Cora），是一名為了生存而長期假扮成複製人殺手的人類逃犯，在偽裝中逐漸失去人性。兩人被迫成為搭檔，攜手追查複製人失蹤案，也捲進巨大的陰謀當中。根據《娛樂週刊》（Entertainment Weekly）的報導，主創編劇兼執行製作人西爾卡‧路易莎（Silka Luisa）從一開始開發故事時，便期望能夠打造出既能致敬舊經典、又能帶來新驚喜的故事。因此，她選擇了與以往截然不同的人類∕複製人關係，來打造新的世界觀，但又能延續《銀翼殺手》系列的核心關懷：「想像一個人類不再重要的世界，身而為人的意義何在？」《銀翼殺手》電影導演雷利‧史考特、《銀翼殺手2049》編劇麥可‧葛林（Michael Green），也以執行製作人的身分參與製作團隊。路易莎表示，葛林為影集建構黑色懸疑氛圍帶來許多幫助。而雷利的參與，既是大大滿足了她的粉絲慾望（她認為，能聽他分享當初拍攝電影的經驗，就已經是千載難逢的機會了），也由於影集觸及經典元素，因此無論是在視覺效果或是故事情節上，能夠獲得首部《銀翼殺手》導演雷利的認可，對她而言是難能可貴的。《銀翼殺手2099》裡，女主角奧爾溫即將面臨退役的設定，就是路易莎為了致敬和延續《銀翼殺手》中羅伊‧巴蒂（Roy Batty）這個複製人角色，而做出的安排。當年羅伊在電影最後一顆鏡頭下，即將「被迫退役」時，以充滿詩意的台詞，說出他對於成為人類的渴望與生命的思考，也成就了電影史上不朽的一幕。路易莎希望，這次藉由影集，能重新以複製人的視角講述這個核心命題。除了來自電影《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》的啟發，路易莎也熱衷於從原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》中挖掘更多線索，包括小說的核心精神、與其獨特氛圍。這也是因為，影集的篇幅比電影長，因此必須動用更多的細節來建構、拓展這個特殊的賽博龐克世界。路易莎認為，《仿生人會夢見電子羊嗎？》有一種獨特的基調，同時具備滑稽搞笑的風格，並也探討、塑造了黑暗的主題與情境，這觸發了她對影集視覺風格的思考。過去，雷利版本的《銀翼殺手》是陰暗多雨，《銀翼殺手2049》則是寒冷多雪。這次他們決定採用「陽光黑色」（Sunshine Noir）的影視風格，來呈現2049年之後50年的洛杉磯。影集自2021年開始開發，途中經歷了重大的好萊塢編劇、演員罷工事件，又因為檔期的關係使得導演人選有所更迭，拍攝地點也從北愛爾蘭轉移至捷克布拉格拍攝。然而歷時多年，因為編劇兼製作人路易莎的堅持，以及雷利、葛林等人的參與，讓團隊注入新血的同時，還可以維持一貫穩定的創作。最終也將在今年11月全球首播。

2026/09/30 13:06:29

日小說《全部都由計算完成》出版全由AI執行創作作家落合陽一用3.5億字元語料訓練AI

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網、作者落合陽一官網有人說，AI創作的侷限在於其缺乏人類經驗。那麼，若是用一個人近40年的語言經驗餵養、培訓，就能讓AI創作出好的作品了嗎？日本作家落合陽一在今年9月推出個人第一本小說《全部都由計算完成》（すべては計算でできている，暫譯），就是一本讓AI習得作家的語言風格，完成撰寫、修改的作品。落合陽一是日本筑波大學圖書館情報媒體系教授，也是媒體藝術家、作家、企業家，他以「數位自然（Digital Nature）」為研究與創作核心，曾獲國內外多項發明獎，並有多部討論科技、AI技術對當代社會的影響的著作。《全部都由計算完成》源自於出版社編輯的小說撰寫邀約，落合陽一於是設計了由複製其語言風格的AI代理人進行創作的計畫。這部小說描寫29歲的工程師三輪慎一，與名叫「禰宜」的AI對話。禰宜將人類的身體與情感，比擬為計算機程式運作，以此討論人類生活中各種問題的解決方式。「全部都由計算完成」不單指小說本身的創作過程，也是指人類的生存。為了盡可能「複製」本人，落合陽一以近3.5億字元的語料訓練LLM（大型語言模型）。他指出，論文很難展現個性；而用出版品訓練的AI，只能產出諷刺文章；直到加入更多的對話和個人文章，如文章、日記、筆記、LINE對話紀錄、X（即Twitter）發文等等，才逐漸生成合乎需求的文字。透過不同的訓練方式，不同世代的語言模型，甚至能對應到小說中不同角色的敘述風格需求。落合陽一自言：「我是一個媒體藝術家，如果作品中沒有任何創新之處就會覺得很無趣，這次我思考的是有趣的寫作方式」。完成語料庫後，落合陽一將與編輯規劃好的方向，由多個AI代理人交互書寫、增刪，產出稿件後，再由落合陽一篩選要保留的部分，當編輯提出修改建議時，也由AI全權負責：「我不會直接修改文字，也避免給AI明確要修改哪些部分的指示。」這樣一部連落合陽一自己都坦言「讀起來很陌生」的作品，還能稱他是作者嗎？他回答：「如果在過程中『做出選擇的人』就是作者的話，那麼實際讓AI學習，並執行退回、篩選工作的我，就是作者。」儘管大部分評論都為本書的創作過程、AI回答人生問題的主旨所吸引，但不合乎日常習慣的語言使用、不那麼貼合人情邏輯的對話與劇情，讓不少讀者感到吃不消。出版社主打「由AI回答人生問題」，但直至小說最後，也沒給出任何具體答案。要創作一部好看的小說，雖然可能需要豐富的語言經驗，但需要的也或許遠遠不只如此。無獨有偶，今年3月小說家樋口恭介推出他的長篇科幻小說《執行初始化與清除》（Executing Init and Fini），出版社宣稱「是日本首部AI與人類合作生成的小說」。全書有八成由AI撰寫，但與落合陽一的執行方式不同。樋口恭介使用既有的AI語言模型，語料出處多元，也不乏知名作家的資料。由樋口恭介給予AI明確的創作指令，再依據成品回頭修改創作指令，反覆執行，並實際介入內容修改。《執行初始化與清除》的劇情，建立在人工智慧為人類生成各種故事、敘事之上，與《全部都由計算完成》一樣，AI在劇情中擔任重要的說話者，於是讓拖沓、破碎的句子變得相對合理。對讀者而言，儘管閱讀過程辛苦不已，但本書仍代表著當下AI所能成就的位置。這兩部小說在語言實驗與AI使用在文學創作上，都標示著重要的里程碑。他們改變了作者在創作過程中的位置：樋口恭介創造概念並詳加雕琢，落合陽一創建語料模型與生成系統。不過難道讀AI創作的小說，就非得歷經千辛萬苦嗎？這也更突顯了一部好看的小說，需要「人」在構思、創作、編修上耗費多大的心力。不可否認，「人」在這兩部小說創作之中，仍擔任著關鍵的位置，以使作品最大程度的接近「人」和「人的標準」。這也是我們目前還能將落合陽一與樋口恭介放在「作者」位置理解的關鍵。然而我們也必須自問，當超過哪一條界線時，作者這個身分，會由「人」交棒給AI呢？

2026/09/29 15:14:42

真鍋大度個展「關係時態」臺中登場朵卡萩新作《恩浦薩的幽靈》繁中出版 ──9/23-9/29 文學生活提案

2026/09/29 14:47:59

法國年度現象級小說爆發AI創作與抄襲爭議，鞏固爾獎撤回提名

文．廖書逸／圖・翻攝自路透社2026年，生成式AI在文學圈引發的爭議不斷，上週，這波火勢也蔓延到了法國最大的文學獎龔固爾獎（Prix Goncourt）。龔固爾學院剛剛於9月2日公布了入圍今年度獎項的16部作品，其中包含海地作家泰利松・歐赫利安（Thélyson Orélien）的小說《不這樣就是死》（C'était ça ou mourir，暫譯）。但在9月25日，龔固爾學院發布聲明，宣布《不這樣就是死》由於捲入涉嫌使用AI創作的爭議，學院決定將之從入圍名單中除名。這是在龔固爾獎超過百年的歷史中，首度發生由主辦方公開宣布撤回入圍作品的情況。《不這樣就是死》作者泰利松・歐赫利安在海地成長，並於2010年的海地大地震後移居加拿大魁北克。小說描寫一名生活在海地首都太子港的教師，因為當地的幫派暴力與社會動亂嚴重，被迫離鄉背井，嘗試從多明尼加共和國橫跨美洲、逃亡至加拿大的旅程。在書中，歐赫利安結合自身的流亡經驗，以難民故事探討暴力、尊嚴與生存等議題，自今年8月中旬在法國由知名出版社格拉塞（Grasset）出版後，便引發熱烈迴響，不但已熱銷近4萬冊、售出20餘國翻譯版權，還同時入圍了龔固爾獎、雷多諾獎（Prix Renaudot）、費米娜獎（Prix Femina）等多項大獎，可說是法國文壇2026年的現象級大作。沒想到，在最近的短短一週內，劇情急轉直下。9月21日，就在《不這樣就是死》剛剛傳出奪下Fnac小說獎（Prix du Roman Fnac）的消息後，一個匿名帳號「Balance ton Claude」在社群媒體X上表示，他利用AI檢測軟體Pangram分析《不這樣就是死》，發現該書幾乎全部內容都是由AI生成。該則貼文迅速被大量轉發，在數小時內累積了超過百萬次的瀏覽。隔天，這則爆料被法國多家大型媒體報導，歐赫利安則出面接受《自由報》（Libération）專訪，強烈否認自己有利用AI進行創作，並表達了與今年多位捲入AI爭議的作者相近的說法，將事件描述為文學圈對於有色人種與少數族裔語言的打壓，是「一則想要讓我閉嘴的惡劣指控」。此專訪一刊出，便引來包括維吉妮・德龐特（Virginie Despentes）等幾位知名作家的發文聲援，《不這樣就是死》的魁北克出版社波赫雅爾（Boréal）與法國出版社格拉塞也出面為其辯護，表示他們正在與歐赫利安合作整理一份包含完整草稿紀錄的資料，在刊出後，將能夠證實歐赫利安的清白。9月23日，加拿大《新聞報》（La Presse）發表了一篇關於歐赫利安的深入調查報導，內容指出，歐赫利安過去在2010至2016年間，曾發生過數次罪證確鑿的「傳統」抄襲事件，包括在著作中直接搬用作家米蘭・昆德拉（Milan Kundera）的文章段落、在評論文章中大量使用《大英百科全書》中的條目內容，以及在替《新聞報》撰寫的專欄中，複製貼上了多篇其他文獻的內文。由於這幾起抄襲事件都留有證據、《新聞報》主編也親自出面證實，報導一出，風向開始轉變。9月24日，魁北克出版社波赫雅爾發布聲明，強調「絕對無法接受抄襲行為」，並宣布全面暫停該書的所有宣傳活動，隨後，格拉塞也同步停止了法國地區的行銷計劃。9月25日，龔固爾學院宣布將該作品從入圍名單中撤回。學院在聲明中表示，龔固爾獎的核心目的在於「推廣並表彰由人類撰寫的文學作品」，因此為了「維護獎項的誠信」，必須做出此決定。接下來，雷多諾獎、費米娜獎等法國秋季文壇大獎，也陸續宣布取消該作品的入圍資格。這起事件讓我們見識到，當一位作家與其作品被捲入了AI相關爭議，他能夠以多快的速度跌落神壇。此事件最初的匿名爆料者，隨後公開身份受訪：法國專欄作家山謬爾・費圖西（Samuel Fitoussi）表示，「Balance ton Claude」是一個團體，這次爆料並非針對歐赫利安，而是一場有計劃的行動，用意是想喚醒大眾對於生成式AI涉入文學創作的警覺。同時，費圖西也宣告，他們透過Pangram檢測軟體分析，已經發現多位法語作家涉嫌使用AI創作，這次歐赫利安的事件，絕對不會是最後一樁。然而，Pangram軟體的檢測結果，究竟是否足夠當作指控的依據？作家過去的抄襲前科，又是否能夠作為如今違規的證明？這次龔固爾獎以維護誠信為由，做出破天荒的撤件裁決，這個決定又將對往後的類似事件造成什麼影響？該如何在作者、讀者、出版社、文學獎等單位之間，重新建立信任，將是當前AI世代的文學圈無法迴避的一大難題。

2026/09/29 14:00:00

裴社長帶你吃喝玩樂／新北必吃滷肉飯與眷村麵食！裴社長與鏡週刊林亦君　重溫店小二滷肉飯、大碗公當歸羊肉、智光乾拌麵

2026/09/28 18:24:00

紙風車屏東團把庄頭搬上舞台詐騙、長照化成歌舞笑料

2026/09/24 11:30:06

珍・奧斯汀兩大經典全新影視改編現代眼光詮釋《理性與感性》和《傲慢與偏見》

文・許文貞／圖・翻攝自IMDb去年是珍・奧斯汀誕辰250年，如今她的小說與其人其事，仍是歐美影視改編的熱門題材。她的兩大經典小說《理性與感性》和《傲慢與偏見》，也在今年重獲改編——《理性與感性》新版電影將於9月25日於英國上映，《傲慢與偏見》新版迷你影集也將於12月3日在Netflix播出，讓全世界的奧斯汀粉絲引頸期盼。《理性與感性》新版電影由新銳導演喬治亞・歐克利（Georgia Oakley）執導，《正常人》（Normal People）影集女星黛西・埃德加-瓊斯（Daisy Edgar-Jones）飾演象徵理性的姊姊艾琳諾，《少女殺手的奇幻旅程》（Hanna）影集女星艾絲梅・克蕾德-邁爾斯（Esmé Creed-Miles）飾演象徵感性的妹妹瑪莉安。《理性與感性》在9月15日於英國舉辦首映會。據路透社報導，電影用新的角度詮釋「理性與感性」和姊妹關係。導演歐克利表示，在書中，姊姊艾琳諾是理性的，妹妹瑪莉安是感性的，然而瑪莉安卻被當時的社會批判，需要向艾琳諾學習：「但在這個版本，姊妹是共生的關係，是姊妹互相向對方學習。」英國BBC報導，飾演艾琳諾的埃德加-瓊斯認為，雖然這個版本選擇忠於原作，呈現當時的環境背景，而非把故事改到2026年的環境裡，卻帶入了當代的新鮮觀點。她也認為，珍・奧斯汀的小說放在目前的時代閱讀依然很合適：「她對於女性生命經驗的描寫十分精湛，像是浪漫愛情、姊妹情誼、家庭內部的動力、人際與社會互動的關係等等——她太有才華了。」《傲慢與偏見》新版影集由Netflix製作，近日釋出演員與製作名單。女主角伊莉莎白・班奈特將由《王冠》影集中飾演英國王妃黛安娜的艾瑪・可林（Emma Corrin）飾演，男主角費茲威廉・達西由蘇格蘭演員傑克・洛登（Jack Lowden）飾演，故事裡聒噪卻不可或缺的班奈特太太一角，則由英國資深女星、演出《真寵》和《王冠》的奧莉薇雅・柯爾曼（Olivia Colman）演出。合適的選角也讓消息釋出就備受期待。有趣的是，這兩部經典小說的前一版改編，正好都是1995年上映和播出，也讓那一年成為珍・奧斯汀作品影視改編的爆發之年。《理性與感性》前一版電影，是1995年由李安執導、演員艾瑪・湯普遜（Emma Thompson）擔任編劇（也是她第一部擔任編劇的作品），由艾瑪・湯普遜飾演艾琳諾、凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）飾演瑪莉安，艾倫・瑞克曼（Alan Rickman）和休・葛蘭（Hugh Grant）演出姊妹們的對象，大獲好評。電影獲得第46屆柏林影展金熊獎、第49屆英國電影學院獎最佳影片、以及第68屆奧斯卡金像獎最佳原著改編等獎項肯定。《傲慢與偏見》前一版影集，也在1995年由英國BBC製作播出，由珍妮佛・艾莉（Jennifer Ehle）和柯林・佛斯（Colin Firth）演出。影集獲得英國學術電視獎（BAFTA TV Awards）最佳女主角獎、艾美獎最佳服裝設計獎等多項肯定。柯林・佛斯飾演的達西先生，更是許多珍・奧斯汀迷心目中最無可撼動的達西形象。1995年兩部影視改編大獲成功，也順勢拉抬了同一年先播出的影集版《勸服》，同樣獲得好評。其實在1995年之前，有將近50年沒有任何改編珍・奧斯汀小說的影視作品，前一部改編就是1940年的《傲慢與偏見》電影。沒想到在1995到1996年期間，一共有六部珍・奧斯汀的作品改編成歐美電影或影集，從此發展出後續對珍・奧斯汀作品和作者生平相關的改編熱潮，也為這些兩個世紀前創作的經典，帶來新世代的珍・奧斯汀粉絲。

2026/09/24 09:00:00

徐淑卿專欄：這個國家，是怎麼看待地方書店的？

2026/09/23 12:13:28

恐怖景點指南熱賣其實是偽紀錄片式恐怖小說旅遊雜誌《RURUBU》轉型之作可信度超高的虛構怪談

文．洪瑋其／圖．翻攝自Amazon官網一本介紹日本「蓋瀨」地區各種都市傳說景點的旅遊雜誌《RURUBU■■版蓋瀬》（るるぶ■■版蓋ヶ瀬，以下簡稱《蓋瀨》），才剛上市4天，出版社就宣布再版。然而在《RURUBU》一貫鮮艷、活潑內容之中，卻處處散發不舒服的氣氛。其實，這本《蓋瀨》是《RURUBU》推出的「偽紀錄片」式恐怖小說。《RURUBU》創刊於1973年，為「JTB出版社」旗下的旅遊情報雜誌，介紹各地的吃喝玩樂資訊，以實用可靠的形象，持續經營超過半世紀。該雜誌也不時與動漫IP合作，如《北斗神拳》、《夏目友人障》等，指引粉絲們前往各處「聖地巡禮」。《蓋瀬》從封面到內頁都透著不尋常——封面拼貼著詭異的照片、一串意義不明的亂碼，還有黑底白字寫著：「你看不到嗎？」翻到內頁，讀者會先看到旅遊情報，但字裡行間也讓人感覺不舒服——所有地址、商家名稱全都被隱去，照片裡的街道和學校空無一人，推薦投宿的旅館也殘破不堪，到處放置祈福用的小鹽堆。在旅遊指南之後，內頁又突然轉變風格，出現長篇的文字敘述。敘事者說明，自己想製作一集《RURUBU》，介紹網路上流傳但真實地點不詳的怪談地點「蓋瀨」，於是聯絡了栃木縣足利市政府，借用足利市的實景來拍攝「蓋瀨」的虛構場景，沒想到拍攝時，竟然陸續發生各式與網路怪談相應的怪事。於是，當讀者看完這篇敘事者的製作筆記，再回頭重看一開始的旅遊指南，原先的奇怪文字和詭異照片，彷彿全都成了怪談的證明，令人頭皮發麻。《蓋瀬》從三個不同的層面，模糊真實與虛構的界線。首先是故事情節，充當「假的蓋瀨」的足利市，卻實際發生怪事。第二是內容形式，當鄉野怪談成為各種實體證言時，人云亦云突然變得真實。第三是全書的編排設計，封面、景點介紹頁全部比照《RURUBU》旅遊雜誌，以專業的編輯手法，與品牌長期建立的可信度，成為小說營造「真實性」的素材。足利市地方政府甚至還為此創設觀光頁面，介紹該書中拍攝的場景，更讓讀者難辨真偽。「偽怪談實錄」式的作品，是近年來日本相當流行的恐怖小說形式。以類紀錄片的視角，和「真實」的地圖、紀錄片、訪問等資訊，增加身歷其境的實感。雨穴的《詭屋》、背筋的《發生在近畿某處的那些事》即為這一類型的知名作品。《RURUBU》可說是「偽怪談實錄」相當傑出的載體。讀者們雖然覺得小說的恐怖度不如預期，但對於全書的設計與安排，都給予極高的正面評價。為什麼《RURUBU》會從真實跨入虛構呢？答案是新冠肺炎疫情對旅遊業的重創。如何將資訊蒐集能力、編輯力、採訪力運用在旅遊指南之外，成為雜誌社思考的課題。近期流行的偽紀錄片式恐怖小說，讓《RURUBU》職員柿沼由紀靈光乍現：「只有經營超過半世紀的《RURUBU》，才能創造這種謊言」。雜誌起初也擔心有誤導讀者或損害品牌名聲的風險，但最終仍舊決定放手一搏，將編輯技術轉化為最傑出的娛樂作品，足利市（正是柿沼由紀的故鄉）地方政府也大方的接受這個可能損害地方聲譽的實景拍攝任務。在出版社與地方政府的冒險下，《蓋瀬》作為全新品牌企劃的首部作品於焉誕生。對《RURUBU》來說，出版核心不再是「分享旅遊訊息」，而是「以該地區自身為作品」，用另一種方式吸引人們前往探訪，成為新的「觀光指南」。值得一提的事，在虛虛實實之間，《蓋瀬》在商業買賣上倒是童叟無欺。在上市前，出版社便強調這是一本「偽紀錄片式恐怖小說」。書中各種懸疑驚悚的文字之間，「警語」赤裸地宣告：「本指南全為虛構」、「全書為虛構作品，但在相關人士同意之下，包含部分人名、團體、設施的真實名稱，以及基於事實的描寫。」也算是在虛實難辨的作品之中，留下足夠真心的告白。